cobelo escribió:
La verdad es que al señor se le ve que está más fuera de su elemento que David Xirgú en el Hellfest tocando con Nile. Lo dicho, lo que hace con los Stones bien hecho está, toca lo que piden esos clásicos y a eso no se le puede reprochar nada, pero coño, no seas guay y te metas en camisas de once varas porque canta: Si te has pasado 50 años haciendo el macarra no te tires el moco de las finuras cuando no tienes categoría para ello, porque pega un cante tremendo; coetáneos y compañeros de gremio suyos con muchísimo (pero muchísimo) más nivel como Buen E. Carlos, Neil Peart, Brian Downey, Ian Paice, Phil Rudd... incluso Ringo, no lo hacen. Pero es de lo que hablaba antes, honestidad y humildad.
Hombre, en géneros muy rítmicos como el Funk o el Rock la batería es la madre del cordero desde el punto de vista de las dinámicas, de hecho el la mayoría de subgéneros del Rock, ya sea indie pop o death metal extremo, el 80% de las emociones que se transmiten provienen en gran medida del manejo de las intensidades y las dinámicas que pueda hacer el baterista. En estilos más "musicales" como el jazz, pues la melodia si tiene un mayor grado de importancia, pero carajo, en la música popular los sentimientos proceden del control de la intensidad en el ritmo, es algo mucho más primigenio.
¿Sobre los breaks? Pues no se, yo escucho a tipos tan dispares como Dennis Chambers con Santana o Deen Castronovo con Journey, y me emociona el gusto con el que son capaces de estar 32 compases haciendo un backbeat simple de bombo-caja supersólido, y cuando se cascan esos pedazo de breaks, tan técnicos el uno y tan agresivos el otro, sólo se puede decir que son perfectos y que están en el lugar adecuado. Y es entonces cuando ves tocar a todos los minimalistas de boquilla y solo puedes pensar en que paren ya de meter tantas notas en cada groove, que con esa manía sectaria de no hacer braks que tienen parece que sienten la obligación de meter todas las notas que les sea posible en cada ritmo.
En mi opinión, el hecho de tocar lo adecuado para la canción de manera comedida y sabiendo escuchar es mucho más que quitarle piezas al kit y comprarse una supraphonic.
Yo tengo la Supraphonic y suena rockera de cojones...
Independientemente de eso, a lo que me refiero es que un ritmo, break...etc, nunca te va a hacer llorar ni alegrarte... alegrarte en el caso de que seas batera si, sin embargo una melodía bonita a piano si, causa muchas más sensaciones que una batería. Ahí si entra la humildad de la que tanto hablas, tenemos que darnos cuenta de que nuestro papel es secundario, si no fíjate en la música que tiene éxito, no me imagino a una gran mayoría escuchando heavy metal, el jazz o el heavy me parece música para músicos, porque se trata de mostrar tu técnica y de lucirte,de que los músicos digan, hostias, cómo toca!
La música melódica llega a más gente, por eso el "indie" (que ese término dejó de tener sentido hace décadas...) es indie, porque se basa en martillear, básicamente, telecasters agudas martilleando, ritmos mecánicos como tú dices, líneas de bajo que solo marcan la tónica del acorde de la guitarra...etc...
Creo que me estás judgando y te estás equivocando... que diga que Ringo es mi favorito, no quiere decir que yo toque como Ringo... a mi me gusta lucirme, y tocar fuerte, que haya problemas con el sonido en las salas donde tocamos porque es insoportable el ruído de la batería,meter breaks imposibles... todo eso es muy bonito, pero ahí ya estoy, ahora quiero llegar a ser un "batería", es decir, cumplir con los requisitos que llevo mencionando estos días para ser (a mi manera de ver) un buen batería como Ringo.
Lo que dices del funk...si, pero es lo que tú decías, conseguir que la gente se mueva...pero para mi eso es lo de menos en la música, eso no es trascendeltal, cuando sales de la sala de conciertos te olvidas de las canciones... es como ir a ver una orquesta de pueblo, te entretienen, bailas, te bebes una copas...y luego qué? qué has conseguido con eso?
A eso me refiero con lo de ser creativos, y no tan técnicos...