Eterno dilema!!
No tengo más remedio que volver a intervenir, "¡¡Pinches cabronsotes!!,ja,ja.
La gente de ahora, los punteros, la elite, son músicos que dan directrices a todo el mundo y los necesitamos ya que el 99% del resto de los humanos somos eso, humanos. Esa elite que vemos brillar tienen una preparación brutal técnicamente y también transmiten... ¿y el resto?, los que no podemos llegar a esos niveles y necesitamos disfrutar siendo más pequeños. ¿Intentamos dedicarle una vida a tratar de tener o emular la técnica de estos genios, o tratamos de ser nosotros mismos y disfrutar de ser músicos?. Vamos a poner un ejemplo, un chaval de 17 años que estudia 8 horas diarias, que da clases con un profesor, que ve todos los videos de estos fieras y trabaja duro en conseguir que le salgan todos los fraseos, etc, etc. o incluso, mejor, un estudiante de Berkleey, estudia todo el día, recibe la información, los profesores, los mejores, etc, etc. Bien, cuando el batería lo desee, tendrá que decidir en su vida, ser músico o ser técnico, todo vale. Para transmitir es necesario trabajar esa técnica y llevarlo al plano de lo musical. Mis clinics hablan de eso, me esfuerzo en explicar que si no hacemos que todo lo que hemos aprendido deje de ser mecánico pase a formar parte de nuestro lenguaje personal, nunca vamos a reconocernos y disfrutar. Como decíais, sentís que la música es una gran carrera de formula I, una gran competición.
Yo sigo estudiando cada día, pero mi estudio se basa en crecer el lenguaje que me hace ser yo mismo, el que me permite expresar lo que me nace dentro cuando escucho música, o me imagino melodías. La música esta dentro de vosotros y el lenguaje que hayáis elegido, el que os hace ser naturales, influenciados por vuestros ídolos, ese os debe acompañar a vuestro lado y no dejar que se apague, al contrario, enriquecedlo poco a poco con todo lo que vivís, no solo con lo que escucháis o practicáis. En el camino de la expresión cabe todo. La técnica debe estar viva, claro, pero también la creatividad, la imaginación, y eso, si no has nacido un superdotado, se debe trabajar tanto o más que la técnica pura.
Tengo mis trucos, mis juegos, para soltar y soltar. Cada día, estudio las cosas que me bloquean para que no se pare la creatividad, eso, es un trabajo duro, y debe de empezar desde el primer día que comienzas a tocar la batería. Es un aprendizaje paralelo y que fomenta la personalidad, la individualidad, no el mimetismo y, por eso os dije, la fabricación de clones.
Todo este mundo de la enseñanza empuja y presiona a los estudiantes, a la mayoría, no a los genios, a convertirlos en esclavos del estudio, pero solo del estudio técnico, eso no es suficiente para crear músicos.
Cuando pensáis en trabajar y entrar en el mundo profesional tenéis un esquema que yo tenía. "Tengo que ser un máquina." No es necesario ser un virtuoso para acompañar bien y para trabajar con los demás. Los baterías más solicitados son los que han sabido encontrar el equilibrio entre la técnica, la musicalidad y la creatividad y además saben acompañar para la música, lo que supone un esfuerzo para aguantar el ego y usar los recursos que necesite el arreglo.
Quizás algunos de vosotros entre en la categoría de los tocados por Dios y habéis nacido con el don de transmitir. A esos mi mensaje no les valdrá, pero para el resto os digo, si sólo estudiáis técnica y no sabéis llevarla al terreno de lo musical, seréis clones y, lo peor, siempre os sentiréis unos fustrados. Existen maneras, existen trucos para que tu práctica sea productiva en todos los sentidos. No te lo van a enseñar en Berkleey, a no ser que te toque un profesor sabio, pero es algo que se debe buscar. Yo tengo mis trucos, y todos los que esten interesados en ello conseguirán encontrarlos tarde o temprano.
Pero si os creéis que la única manera de ser músico es estudiar 12 horas diarias técnica, estamos acabados. No me refiero a los ídolos que están dándonos un mensaje que es interesante para una industria que da sus beneficios, ellos si están en una "competición" constante. Los demostradores viven de ello y necesitan estar al máximo y cada vez se exigen más para estar en esa "liga" de grandes estrellas que viven de desarrollar las cualidades que tienen innatas y llevarlas al extremo, en efecto, es una gran olimpiada. Pero, ¿ y los baterías de a pié?, nosotros, los que tenemos que trabajar en un país que no es EEUU, ni siquiera Europa, ni tenemos que vivir dando demostraciones en los drumfest de todo el mundo, a esos me dirijo y a esos les digo que equilibren su estudio con técnica y que la lleven al plano de lo musical para disfrutar de lo más maravilloso que tiene la música, tocar, sentir y transmitir... en tu local, con tu grupo, con una orquesta y en donde sea, todo el mundo puede disfrutar de esa oportunidad, a su nivel, pero si lo conseguís empezaréis a descubrir otro mundo aparte de la técnica y que es el verdadero fin. Todos somos diferentes, trabajar para sacar vuestra propia voz.
pd: Qué defienda el valor de Ringo o Chalie W no quiere decir que no necesitemos prepararnos y adecuarnos a las exigencias de la época que vivimos. Por supuesto que hay que estudiar!!
ared: