Alzheimer??

Tema en 'Trucos y consejos' comenzado por phrank, 21 de Octubre de 2009.

  1. Buenas: os comento una movida que me tiene un poco harto ya.. y es que cada vez que toco el mismo tema con mi banda lo hago diferente, no de tiempos sino de composicion..hoy le meto a esto mañana a lo otro y lo que hice ayer ya no me acuerdo etc... se que el abuso indiscriminado de pelotazos que he tenido pasan factura en la pobre neurona, pero no se si a alguno de vosotros os pasa lo mismo.Me refiero a los que tocais de oido o de orejas xD sin partituras, que me aconsejais para evitar estos contratiempos?? que al bajista le llevo por la calle de la amargura jaja.
    Saludos
    P.D: las covers las clavo dia a dia..al menos algo es algo xD
     
  2. Eso sucede sencillamente por que tocas de manera mas o menos improvisada, si quieres variar lo menos posible los temas entonces tienes que empezar por componer las partes de bateria, te recomiendo que grabes los ensayos y despues lo escuches en casa y vayas elaborando cada redoble y viendo lo que te gusta y lo que no, hasta obtener el resultado deseado, una vez hecho respeta la composicion.
    Si te sirve de algo uso programas tipo fruity loops para componer baterias, despues las saco con el instrumento.
     
  3. Hola Phrak, también hay que mirar las cosas en positivo. No somos máquinas, si alguien quiere todo perfecto.... que escuche un disco. Según el estado anímico, el físico y demás hay días que uno está más creativo y otros más parado. Yo pienso que esto es parte de la vida.

    Saludos.
     
  4. XFD

    XFD

    Tranquilo, no eres el unico!!!!:baile:
    A mi me pasa sobretodo cuando son muy nuevos, luego a base de tocarlos se va consolidando la composicion.

    Pero siempre hay algo de improvisado!!!
     
  5. Gracias por las respuestas compañeros, primero tomare el consejo de Jorge y empezare a grabar los ensayos.Y por supuesto que la improvisacion siempre esta ahi, pero los cuerdas de mi banda me tienen frito con lo mismo siempre: " tio que nunca haces lo mismo ".Quizas por composicion ellos SI deben de llevar un patron ( aunque a veces se despendolan que da gusto ) pero nosotros estamos siempre investigando aunque la mayoria de las veces sea para cagarla xD, creo que habra que centrarse mas y acordarse..aunque como bien decis depende y mucho del estado animico.
    saludos
     
  6. yo voy permanente cambiando, hasta que grabo. Entonces me corto un poco y procuro seguir lo grabado, a menos que saque algo guapo y le pegue para añadirselo.
     
  7. Este problema les pasa a muchos grupos, y no solo al batería. Seguro que muchas veces escuchas la frase "hoy ha sonado fatal" el otro día sono mejor, no se que pasa hoy, etc...
    El problema es que cada día se toca algo diferente, aunque solo sean detalles, el tema deja de tener consistencia y los musicos transmiten inseguridad.
    La solución a esto: Simplificar, decidir y ceñirse nota por nota a lo que se va a hacer en cada parte, cuadrar el bajo con el bombo, acentuar con platos solo donde los acentos de la música lo requiera, etc...
    Claro, es más divertido dejarse llevar e improvisar en cada ensayo, pero de este modo los temas van a sonar infinitamente mejor.
     
  8. tienes razon que se pierde contundencia. Yo veo los ensayos como el momento de probar cosas, y sabemos que los musciso nunca terminamos una cancion, siempre hay algo que puedes mejorar. pero si ya hay algo grabado que ofrecer, o preparas un directo, debes de ceñirte a lo grabado en los ensayos para ganar esa contundencia, al menos asi lo veo..
     
  9. ¡Bienvenido a mi mundo!
    Eso pasa por no componer las baterías, como me pasa a mi.
    Es interesante eso que te han dicho de grabar los ensayos, aunque yo de todas maneras aún así siempre cambio algo. No te preocupes, es normal.
     
  10. Es que ese es el tema, a mi me encanta improvisar, pero cuando voy a probar cosas se lo indico al resto del grupo, y ellos estan mas atentos y dan su opinion. Procuro tocar siempre lo mismo, cada redoble y cada golpe de plato, lo simplifico todo y lo realizo de manera compositiva, de esta manera consigo solided y mucha seguridad en directo, y me aseguro tambien que en estudio todo salga bien al tenerlo tan claro.

    Tenemos que diferenciar los tipos de ensayo que realizamos: si vamos a probar cosas, componer... O si es un ensayo previo a directo en el cual este ultimo debe ejecutarse como si de un directo se tratase. Tambien tenemos que saber cuando una cancion está terminada.

    A mi me gusta tener las canciones grabadas, aunque sea cutremente, por que me las pongo en el mp3 y las escucho como su fuera un fan mas, las asimilo y despues hago una "cover de mi mismo".

    Cuando tocamos una version, al principio suele salir mejor que una cancion propia por que cuentas con la ventaja de escuchar un trabajo ya hecho y terminado que a la vez te encanta.
     
  11. Que mitica:).

    Eso creo que nos pasa a todos. Lo que hay que hacer es autoconcienciarse. Es muy facil pensar miertas tocas: "Ahora viene el break... voy a probar otra cosa que lo que hago no me acaba de convencer". Eso es trabajo que se ha de hacer solo. (sacarte los temas, dinamicas, breaks etc). Se que es dificil pero es por el bien del conjunto. Se puede grabar las cuerdas y tocar sobre ellas, y probar todo lo que veas.

    El ensallo con el grupo es currarse consistencia y empastar.

    Otras veces es por que te aburre un poco hacer siempre exactamente lo mismo. <img src="{SMILIES_PATH}/eusa_whistle.gif" alt=":-\"" title="Whistle" />:)
     
  12. Pues como dicen todos los petardos estos, es algo común, a lo que claramente hay que poner solución.

    Estoy con Jorgerox y con Hammer.

    Muy importante grabarte cuando tocas, pero claro, esto es importante cuando estás componiendo el tema, cuando está hecho, ya no hará falta.

    Como bien dice Hammer, casi nunca nos da la impresión de que el tema está terminado, sobre todo cuando lo tienes grabado y lo escuchas, siempre te da la sensación de que en cierta parte podrías meterle una historia y quitarle otra. Para ésto, lo importante es no grabar nada, en estudio, hasta haber tocado el tema "terminado" varias veces, haberlo grabado y escuchado en su conjunto desde la perspectiva de alguien ajeno. Una vez hecho ésto, y realizado los retoques necesarios, si empastan y el reto del grupo está de acuerdo, vuelves a grabarlo, lo vuelves a escuchar una y otra vez y lo tocas siempre igual, ya que es lo que has decidido que sea el "tema terminado".

    LLegados a este punto, el tema sonará contundente cual apisonadora.
     
  13. A mí me pasa algo parecido, pero va más en la línea de lo que ha dicho Virfir: Simplificar. Cuando empiezo a componer un tema meto miles de cosas, breaks por todos lados, acentos a lo burro etc. Luego, según ensayo el tema voy "cortando" cosas, hasta que tengo claro cuales son las partes, breaks y acentos que quedan bien y cuales voy a usar cuantas veces. Eso sí, una vez lo tengo claro no me suelo mover de ahí, no me cuesta mucho "recordar" aunque "memorizar" me cuesta un poquito más.
     
  14. No estoy de acuerdo con que un tema nunca esté totalmente terminado. La bateria es el instrumento "más libre" en cuanto a la interpretación de los temas, da juego a variar constantemente sin que este "pierda la esencia". Esto es un arma de doble filo y eso es lo que intento evitar, caer en el error recargante.

    Imaginaos por un momento que cada vez que tocamos un tema, el guitarra cuando le da la gana varia la nota "porque se aburre y esta probando cosas" o el cantante cambia la melodia de voz por el mismo motivo, sería un caos! Por ese motivo creo que debemos respetar la composición de los temas.

    Os pongo otro ejemplo, si empezais con un grupo nuevo que ya tiene varios discos, que hariais? respetar el trabajo de los anteriores baterias? o darles vuestra propia personalidad?
    Con lo grupos que he colaborado, siempre me he ceñido a lo segundo, respetar al 100% el tema y su composicion, y por supuesto he dejado mi personalidad en nuevas composiciones.
     
  15. Personalmente, cuando me he referido a que nos da la impresión de que un tema no está terminado, quiero decir cuando estamos componiendo un nuevo tema y es la primera vez que lo tocamos entero. Normalmente en ese punto, lo escuchas desde la distancia y te puede pedir que le pongas algo aquí y que le quitas algo por allí. Después de ésto, sí puedes terminar de componer y hacer el tema entero, sin que haga falta rellenar ni improvisar más.

    En cuanto a lo de entrar en un grupo con disco grabado, precisamente estoy en esa situación, y estoy de acuerdo en respetar la composición con un pequeño inciso. En el caso de que haya partes que directamente no te empasten, le metas algún relleno propio y le cambies algún ritmo, y el resto del grupo te diga que le mola más, no veo porque no cambiarlo si es sólo para defender ese disco en directo, donde cabe la posibilidad de dar rienda suelta a la creativdad, siempre hasta cierto punto.
    Esto, supongo que va con la personalidad de cada uno, supongo que soy algo perfeccionista y quizás algo orgulloso y no me gustaría tocar algo que no me suena del todo bien, ya que soy yo el que está detrás de los palos. (Quede claro que soy el más paquete del mundo, no quiero decir que tenga que llegar yo para mejorar una composición, ni mucho menos, simplemente, estamos hablando de diferentes personalidades y gustos a la hora de componer)

    Por supuesto, si estás en este mismo caso, y la composición te parece totalmente correcta o bien, no te lo parece pero al resto del grupo sí, tengo claro que el tema se queda tal y como está.

    Quiero decir, variar el tema para hacerlo más rico a nivel interpretativo y con el consenso del resto del grupo, sí, estoy de acuerdo.

    A parte de ésto, también están los que en directo se permiten el lujo de improvisar sobre un tema ya hecho y que suene igualmente contundente, como si lo hubieran tocado así 666 veces, son los llamados "virtuosos".
     

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