El groove es esencial para ser un buen baterista; de hecho, podría ser el aspecto más importante. Incluso si todavía estamos aprendiendo a sujetar las baquetas, si tenemos groove, todo fluirá de manera excelente.
El groove se trata de lograr una coherencia perfecta entre ritmo, sentimiento y precisión técnica. Cuando alcanzamos ese estado, el oyente puede relajarse y dejarse llevar por las sensaciones que creamos, sin sorpresas ni cambios bruscos.
Dominar este arte, incluso en ritmos simples, es más desafiante de lo que parece.
En este contexto, el "Fat Back" es una técnica fundamental para estudiar y mejorar nuestro groove. La palabra "Fat" en el argot musical significa "lleno", "grande", "jugoso", "sólido" e "importante", mientras que "Back" se refiere al diminutivo de "Backbeat", que es el acento que cae en los tiempos 2 y 4 en la caja en la música contemporánea.
El Fat Back se basa en mantenerse tocando un ritmo durante bastante tiempo sin cambiar, lo que también nos ayuda a mejorar el control y la técnica del bombo al hacer mucha repetición, así como la coordinación con las manos.
Además, contribuye al desarrollo de la técnica en el Hi-Hat y la consistencia de caja y bombo. ¡Todo son beneficios!
Cómo tocar un fatback
Para practicar esta técnica, nos enfocamos en los golpes de corchea con la mano dominante, backbeat en caja en los tiempos 2 y 4 del compás y trabajamos en el bombo todas las combinaciones posibles de 1, 2 e incluso 3 golpes consecutivos de bombo dentro de un tiempo de negra.Esto nos permitirá enfrentar cualquier patrón de bombo en el futuro sin dificultades.
Es crucial centrarse en la coordinación y la perfecta sincronización entre las manos y el bombo. Los flams, por ejemplo, son más notorios a velocidades más bajas, por lo que debemos comenzar practicando a tempos bajos y progresivamente aumentar la velocidad.
Grabarnos mientras tocamos y escuchar nuestras interpretaciones será muy útil para mejorar en estos estudios.
Adquirir un gran groove requiere paciencia y dedicación. Es importante invertir tiempo en cada ejemplo, prestar atención a los detalles y corregir cualquier imperfección que surja en el camino.
Cada compás es un ejercicio aislado. Practica cada ritmo tanto tiempo como lo que duraría una canción e imagínate tocándolo en directo. De esa manera tendrás una dirección, una voluntad de querer sonar bien y un tiempo real de duración.
Siguientes pasos
Podemos expandir este concepto de muchas formas diferentes: aplicando variaciones en el Hi-Hat, agregando ostinatos con la mano derecha, tocando a diferentes niveles dinámicos y aplicando el mismo método a ritmos de semicorcheas, ritmos en tresillos e incluso ritmos en 6/8.Hablando de las variaciones de hi hat, aquí tienes unas pocas con las que ir abriendo boca.
Este es el patrón original al que le añadimos bombos.
Pero puedes probar a acentuar los "downbeats", la primera nota de cada grupo de 2 corcheas.
Si quieres un feel más saltarín, prueba a acentuar los "upbeats"
Puedes hacer lo mismo que has hecho acentuando pero abriendo el hi hat. Esto además generará un punto de coordinación extra en los ejercicios ya que el pie de bombo y pie de hi hat tendrán que conversar.
Espero que esto te sirva para mejorar tu groove. ¡Feliz práctica!