Uno de los bateristas más grandes del panorama del funk nos ha concedido una entrevista que consideramos de lo más interesante. Con todos vosotros:

David Garibaldi

Nacido y crecido en la bahía de San Francisco, David comenzó a tocar en la escuela elemental a la edad de diez años. A los diecisiete, comenzó su carrera profesional, y en 1966 se unió a las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos donde se hizo miembro de la banda de la 724 Fuerza Aérea de los EE.UU ubicada en la Base de las Fuerzas Aéreas McChord en Tacoma, Washington.

Tras abandonar el servicio militar en 1969, volvió al área de la bahía y el 23 de julio de 1970 se unió a la legendaria banda Tower of Power. Fue en esta formación donde David se convirtió en uno de los bateristas más influyentes de su generación y donde se forjó un nombre como innovador en la batería de funk.

Como compositor e intérprete David ha trabajado con artistas como Patti Austin, Natalie Mickey Hart's Planet Drum, Boz Scaggs, The BBC Orchestra, Gino Vannelli, Talking Drums, The Buddy Rich Orchestra, Ray Obiedo, Wishful Thinking, Poncho Sanchez, y muchos otros.

En 1998, después "de un descanso" de dieciocho años, volvió a unirse al grupo por algunos "negocios inacabados". Actualmente, David está tocando y grabando de nuevo con Tower of Power.

Entre los muchos logros de David, podemos citar:

· Revista Modern Drummer – Ganador en ocho ocasiones del premio concedido por los lectores como mejor batería de R&B/Funk Tradicional. Cinco años consecutivos de 1980-1985, otro en 2003, de nuevo en 2007, y una vez más en 2009. Su nombre se ubica permanentemente en este lugar de honor por sus duraderas contribuciones a las artes de la percusión.

· Revista DRUM! - Ganador del premio de los lectores:

1998 - Mejor Vídeo de Percusión "David Garibaldi featuring Talking Drums".

Libro del año 2007 sobre batería “The Code of Funk”

· 1982-1989 facultad de percusión en la Escuela de Música Dick Grove de Los Ángeles, California.

· Imparte clinics internacionalmente desde 1980.

· Columnista destacado para la revista Modern Drummer desde 1979, y colaborador en muchas otras publicaciones internacionales de batería.

· Drum Loop CD: “Tower of Funk Classic Funk and R&B Drum Loops”

· Vídeos Educativos, y DVDs:

"Tower of Groove, Part 1” (VHS)

"Tower of Groove, Part 2" (VHS)

"David Garibaldi Featuring Talking Drums" (VHS – DVD Fall 2009)

“David Garibaldi Tower of Groove: Complete” (DVD)

“Lessons: Breaking The Code” (DVD)

· Libros de estudio de la Batería:

"Future Sounds"

"The Funky Beat"

"TimbaFunk" (Talking Drums, con Michael Spiro y Jesus Diaz)

"Tiempo" (Talking Drums, con Michael Spiro y Jesus Diaz)

“The Code of Funk”

· El primer libro de David, "Future Sounds", fue evaluado como uno de los 10 mayores libros de batería por la revista Modern Drummer (agosto de 1993)

· Revista Slagwerkkrant (Países Bajos)

Ganador del premio de los lectores- Libro del año 2007 sobre batería, "The Funky Beat"

· Artista residente en:

Drummers Collective - Nueva York, Nueva York

Accademia Musica Moderna - Milano, Italia

· Endorsado por las siguientes empresas:

Yamaha Drums

Sabian Cymbals

Vic Firth Sticks

Latin Percussion

Remo Drum Heads

Audix Mics

The Buttkicker

Batacas - Cuéntenos un poco sus inicios en el mundo de la batería. ¿Por qué la batería? ¿Cuándo fue la primera vez que vió una batería? ¿Cuándo comenzó a tocarla?

David Garibaldi - Comencé con la música alrededor de los 8 años. Mi madre tocaba el piano y había siempre música en mi casa. Al principio quise tocar la trompeta, pero no quedaban trompetas, ¡entonces me dieron un violín! lo odié… y aproximadamente a los 10 años quise tocar la batería. Comencé a tocar el tambor en la banda de concierto y “marching”. Finalmente a los 15 años comencé a tocar la batería.

B - ¿Qué bateristas le gustan, tanto clásicos como modernos?

¿Qué bateristas han sido los que más le han influido en su carrera?

DG - Estas dos preguntas están relacionadas, pero tengo muchos favoritos. Los que tuvieron una influencia profunda sobre mí cuando comencé a tocar la batería fueron Sonny Payne, Gregg Errico, Zig Modeliste, Tony Williams y Bernard Purdie y los bateristas de James Brown…Jabo Starks, Melvin Parker y Clyde Stubblefield.

Más tarde, me interesé por la música latina: Orestes Vilató, Enrique Pla e Ignacio Berroa.

B - ¿Que discos le han marcado? 

DG - Sonny Payne – con Count Basie – “Breakfast Dance and Barbeque”   

James Brown – todos – the “Star Time” Box Set es alucinante.

The Meters – “Looka-Py-Py” 

Sly and The Family Stone – “Whole New Thing”

Tony Williams – Todo lo que tocó con Miles Davis 

Bernard Purdie – Aretha Frankiln live at Fillmore West

Orestes Vilató – con Ray Barretto – “Que Viva La música” 

Ignacio Berroa – Batacumbele – “Con Un Poco De Songo”

Hay más, pero estos son para mí los más importantes

B - ¿Cree usted que hay discos de funk que todo el mundo debería escuchar? Si la respuesta es “sí” ¿Cuáles piensa que son?

DG - ¡James Brown desde luego …!!!

B - ¿Qué cree que hace 'bueno' a un baterista?

DG - Tres cosas me vienen a la mente:

1. La música es un trabajo en equipo, sin importar el estilo. El baterista debe ser una parte del equipo.

2. El baterista debe escuchar. Escucha lo que pasa a su alrededor.

3. El baterista debe tocar para la música, independientemente de la que sea. Alguien me dijo una vez que le gustaba el modo en que toco las canciones. Para mí, ese es el mejor cumplido.

B - ¿Qué métodos de estudio seguiste para alcanzar un nivel tan alto?

DG - Pienso que lo básico son las ganas…es más importante que un método de estudio. Quiero tocar bien y siempre me presiono para ello.

B - ¿Qué método sigue hoy día para desarrollar la técnica?

DG - Siempre trabajo sobre mis manos y pies…me gusta la buena técnica. Una técnica buena es importante porque te permite presentar tus ideas de un modo pulido y sofisticado.

B - ¿Actualmente, sigue usted teniendo el tiempo para estudiar? En caso afirmativo, ¿qué rutina sigue cuándo se sienta a la batería a estudiar?

DG - Sí, la práctica es importante y busco tiempo para ello. Trabajo en muchas cosas, pero lo más importante es el refinamiento continuado de técnica de manos y de las mecánicas. Trabajo sobre el groove y el vocabulario para solos, así como mejorar las cosas que hago con Tower of Power. Todo lo que hago es "un trabajo continuo”.

B - ¿Tiene alguna rutina de estiramiento o calentamiento para el estudio o para los conciertos?

DG - Lo primero es estar relajado mentalmente… Medito para ayudar a relajarme y vaciar mi mente. Justo antes de un espectáculo muevo mis manos sobre un pad practicando algún flam y combinaciones de redobles…pero nada fijo. A veces un largo redoble cerrado, sostenido un par de minutos, o unos ejercicios memorizados del Stick Control con mis pies. Para mí, el movimiento relaja, y ayuda a mi mente y a mi cuerpo a conectar.

B - ¿Cuál es su rudimento favorito?

DG - El paradiddle-diddle.

B - ¿Hay alguna técnica que le resulte compleja o que no domine?

DG - La capacidad de tocar varios ostinatos con mis pies, mientras soleo con mis manos. Desde luego, prácticamente no lo necesito en mi trabajo con Tower of Power. Trabajo sobre algunas de estas cosas pero utilizo mi tiempo trabajando las cosas que puedo usar con mi banda.

B - ¿Puede usted darnos algún consejo para conseguir que la mano izquierda tenga la misma velocidad, técnica y coordinación que la mano derecha?

DG - Uso muchos golpes fantasma sobre la caja con mi mano izquierda, y muchas de las ideas que uso tienen incluso un cambio de manos. Para mí es importante que mis manos trabajen bien juntas… algunas cosas son más fáciles con mi mano derecha, algunas cosas son más fáciles con mi mano izquierda. Esto es la naturaleza de tocar la batería. Siempre trabajo en el refuerzo de mi coordinación.

B - El groove, ¿se nace con él o se adquiere a lo largo de los años de práctica?

DG - Pienso que la mayoría de la gente puede desarrollar el groove. Si puedes aplaudir tus manos a tiempo con la música, esto es groove. Centrarse en su desarrollo es otra cosa. También, las culturas que tienen tambores como componente central de su música tienen un sentido muy fuerte del groove, es algo que te nace, como el aire que respiras.

B - ¿Qué significa para usted el concepto "menos es más" dentro del mundo de la batería? ¿Está de acuerdo con esta afirmación o al contrario pertenece a las personas a las que les gusta tocar muchas notas en las composiciones?

DG - "Menos es más" se refiere a la idea de utilizar tanto los silencios como las notas para conseguir un feeling musical. Suscribo la idea de hacer lo qué la música requiere. Si es menos, entonces tocas menos…si es más, entonces tocas más. Esto depende de tu situación musical.

Sé de buena tinta que ciertos líderes de bandas piden a los bateristas tocar más y ciertos otros les piden que toquen menos… ¡Pero no te daré ningún nombre!

B - ¿Qué estilos además del funk le gusta tocar?

DG - Vivo y crecí en la bahía de San Francisco, que tiene una tradición musical muy rica. Es un área de muchas culturas y siempre lo ha sido. Podemos encontrar, desde luego, la música rock, que hizo San Francisco famoso; pero hay jazz, latin, brasileño y R&B, así como otras músicas del mundo que se tocan aquí. Todo esto tiene una influencia continua sobre mí. Me gustan todos los estilos de la música.

B - ¿Tiene algún hábito curioso cuando toca?

DG - ¡Pienso que tocar es un hábito curioso!

B - ¿Cómo ve usted la escena actual del instrumento?

DG - Hoy día están surgiendo muchos grandes bateristas, lo cual en parte es debido a Internet. El mundo se está convirtiendo en un lugar más pequeño. Veo estilos musicales del mundo entero mezclarse de algunos modos muy interesantes. Esto me encanta porque eleva nuestro arte más y más.

B - De todo el material con el cual usted ha tocado. ¿Podría usted escoger un modelo de batería, un plato, una caja y un pedal como los mejores?

DG - Para mí, hay 2 empresas que siguen produciendo los instrumentos de la mejor calidad - Yamaha, una empresa cuyas baterías he tocado exclusivamente desde 1982, y Drum Workshop (DW). En mi mundo perfecto, estas empresas se fusionarían y harían instrumentos cuya calidad el mundo aún no hubiera visto.

B - ¿Hay algún material con el que no le gusta trabajar?

DG - No soy fan de las baquetas sintéticas. Durante años varias empresas han tratado de hacer una baqueta que no se pueda romper, pero para mí, no hay nada que trabaje mejor que la madera. Al menos de momento. La tecnología está en constante desarrollo, ¿quién sabe que nos deparará el futuro?

B - ¿De qué disco de Tower of Power está más orgulloso?

DG - Estoy orgulloso de todos ellos, pero si tengo que escoger, yo diría "Back to Oakland”. Fue un período especial en nuestras vidas. Éramos muy jóvenes y estábamos aprendiendo lo que podíamos hacer. Cada momento era descubrimiento.

B - ¿Cuál es el truco/secreto/técnica para mantener el tremendo groove durante 23 minutos en el tema “Knock Yourself Out’s” del disco en directo “In Living Colour”?

DG - Nunca he pensado en ello. Durante aquel tiempo, regularmente lo hacíamos en nuestros shows en directo. Era normal para nosotros.

B - ¿Fue difícil dejar Tower of Power?

DG - Estoy seguro de que sabes que todavía estoy en el grupo, pero durante unos años hubo mucho abuso de alcohol y drogas. No quise ser parte de ello y entonces me marché. Realmente fue muy difícil.

B - ¿Cuál es el mejor momento de su carrera?

DG - Hoy, ahora mismo, es el mejor. No reflexiono sobre los momentos pasados porque la historia todavía se está escribiendo.

B - ¿Hoy día, tiene algún objetivo de alcanzar?

DG - Siempre me estoy esforzando en hacer mejor lo que hago y en mejorar mi vida. Hay mucho que hacer y trabajo duro en ello. Mis objetivos no son sólo musicales. Tengo una preciosa familia, grandes amigos y he conseguido estar en la mejor banda del planeta. ¡Doy gracias a Dios todos los días por mi vida!

B – Muchas gracias por su tiempo.

DG – A vosotros

Para terminar esta entrevista os dejamos un esquema de la configuración que lleva actualmente Mr. Garibaldi en su gira con Tower of Power.