Hoy nos toca el turno de charlar con Chus Gancedo, un batería cántabro que a sus 28 años ha sabido moverse y absorber todo lo posible de muy diversas fuentes en el mundo de la batería. Esperamos que ese conocimiento basado en la experiencia sirva de ánimo, ejemplo o inspiración a la gente con inquietudes por este instrumento.

Chus, como siempre es un placer poder compartir estos momentos contigo, conversando animadamente de nuestras frikadas y también de cosas importantes que a veces se dan por sentadas y no siempre se aplican como deberían, sin perder nunca ese ambiente de buen rollo. Vamos con la entrevista ;)

¿Cuál fue el motivo que te impulsó a tocar la batería y con que edad fue?

Empecé a tocar la batería a los 13 años, cuando estaba justamente entre lo que era 8º y 1º de BUP, y bueno, lo principal es que yo escuchaba un montón de música y mi hermano mucha más, ¡y escuchábamos caña! cosas de Sepultura, Slayer... a lo bestia, y fue ese verano cuando me compraron mis padres la batería, que bastante paliza les había dado ya. Esto fue en julio, y en agosto ya estaba tocando con Emboque, un grupo conocido de aquí, y ese mismo verano pase de escuchar Sepultura a Led Zeppelin a muerte, fue empezar a tocar y los gustos musicales me cambiaron solos.

¿Cuáles han sido los baterías que más te han influenciado?

El primero curiosamente fue John Bonham, a parte de todo lo que escuchaba primero, pero Bonham fue la primera influencia gorda, y luego ya fueron cambiando con el tiempo. Por supuesto que Bonham, Weckl, Chambers y tres o cuatro más aparecen siempre, pero de hace 5 años para acá, pues han empezado a aparecer Tony Williams, Jack DeJohnette, Buddy Rich, gente que hace 10 años los veía pero no me fijaba, pero hace 5 años mas o menos comencé a estudiarlos y a incorporarlos un poco a mi forma de tocar. Creo que esas cosas van cambiando en función de las cosas que estas estudiando, fijándote en los máximos exponentes, y lo bueno no es estudiarlos y luego vomitarlos, la idea es incorporarlos un poco a tu forma de tocar, y ya se que es un poco el tópico, hacerlos tuyos, pero no es nada fácil.

¿Y tus gustos musicales? ¿Tocas algún otro instrumento?

Los gustos tienen mucho que ver también con la música que toques en ese momento, porque ya te digo que al principio era todo música cañera, pero después empecé a escuchar muchísimo rock de los 70's, Deep Purple, ... a partir del "Red" de King Crimson es cuando empecé a escuchar música progresiva de los 70's, y por ejemplo yo ya conocía primero a Dream Theatre, pero empecé a entenderlos a través de King Crimson, de Rush, y también a partir de discos de Yes, que es cuando empecé a escuchar más fusión, aunque yo ya escuchaba al principio la Electric Band de Chick Korea y cosas así, que me sonaban increíble pero no entendía nada de lo que pasaba allí, hoy en día ya entiendo el 50%... (risas). Para mi la mejor canción de la historia, que es "Spain", la compuso en esa época en la que estaba mucho tiempo con Paco de Lucia, que se montaban allí una piña...Para mi es la mejor época de la música, finales de los años 70, cuando comenzó la fusión, que nunca se ha vuelto otra vez a romper tanto con lo que había, y eran cosas que se escuchaban en la radio ¡y que llegaban a números 1! cosa que sería imposible hoy en día con lo que vivimos.

Sobre si toco algún otro instrumento, yo toco las teclas, pero no físicamente, se armonía, se acordes, pero lo trabajo todo a través de Logic Pro, y me creo mis composiciones pensadas como bases para evolucionar sobre ellas tocando, y eso lo cambia todo dentro de lo que a estudiar batería se refiere.

Durante tu época autodidacta ¿utilizaste algún método, tocabas encima de temas o más bien ibas a tu bola y picoteabas de aquí y de allá?

Sobre todo tocaba encima de discos, pero a lo bestia, es lo mejor que puedes hacer, y pasaba mucho tiempo tocando encima de discos pero sin sentarme en la batería, seguía la canción en el pad, y cuando entendía ya la dinámica de la canción, pasaba a la batería, no sirve de mucho ponerse a tocar encima de una canción que has escuchado un par de veces pero no la has estudiado, por lo menos para saber como es su dinámica y de qué va. Yo no sabía leer, por supuesto, me enseñaron después, y en aquella época lo que hacía era imitar lo que escuchaba por ahí, y estaba más preocupado por el número y por velocidad de los breaks que del resto de la canción, que en sonar con un buen groove, de hecho los breaks me salían de puta madre, seguramente me saliesen mejor entonces que hoy en día (risas). Es un buen ejercicio tener un archivo de grabaciones y ver como tocabas y que has ido ganando y perdiendo, es muy buena idea grabarte para escucharte.

¿En qué momento te planteas dar un salto cualitativo y estudiar de forma más dedicada?

Tiene una fecha muy concreta, fue la primera vez que vi a Salvador Niebla tocar con el trío de Max Sunyer en Torrelavega, fue esa noche cuando me di cuenta de que esto tenía que cambiar, ¿cómo se puede conseguir tocar de esa forma? pues tendrá que ser estudiando ¿no? Tendría yo 16 o 17 años y esa noche me dejó reventado, además de que Salvador acababa de volver de Estados Unidos y era la época en la que estaba más...buffff

¿Con qué profesores y durante cuanto tiempo has estudiado con ellos?

Pues empecé a estudiar con Ito Luna y con Luis Escalada, que son dos de los baterías más conocidos de aquí, luego tuve una época que fui a estudiar a Madrid con Miguel Ferreira (felguera en el foro), y mientras iba y volvía a Madrid es cuando me salió lo del Eurodrummer, y esa noche conocí a Salvador Niebla, a Ángel Crespo, a Ángel Celada, y entré en contacto con Salvador para empezar a hacer algunas clases en su casa en Barcelona, a raíz de eso iba a irme a Nueva York pero al final lo cambie por un año entero de beca en Londres, porque quería que me diese clases de métrica Pete Zeldman, del LCCM (London Centre of Contemporary Music)

¿Qué podrías contarnos sobre el material que utilizas?

Yo creo que todo tiene su punto, depende de lo que toques y de lo que quieras conseguir. La batería que me compre en su momento y que conservo es una Premier Signia, que es la que utilizo, pero por ejemplo la que saco de casa es una Pearl económica con un bombo de 16 pulgadas, y todo el mundo me pregunta el porqué, que si es que me suena mejor, y les digo que es que me entra mejor en el coche (risas).
Respecto a colocación, me gusta tener dos toms pequeños arriba (8 y 10 pulgadas), porque me gusta tener espacio cerca del charles para poner campanos, panderetas y cosas así, para enredar más que nada, también suelo montar un timbal a la izquierda (12 pulgadas) cuando puedo, pero tampoco es imprescindible, y luego dos bases (14 y 16 pulgadas) y en cuanto a platos, aquí en casa tengo unos cuantos, pero cuando salgo por ahí no me lo llevo todo. Lo que sí llevo son bastantes pedales, por el tema de las claves en el pie izquierdo, el doble pedal, el pie de hihat... incluso ahora he estado estudiando cosas con un pedal a la derecha del pedal derecho de bombo con un campano.

Y si el día de mañana alguna marca concreta se pone en contacto conmigo no me importaría, yo me apaño con todo, hoy en día en gama alta todas suenan bien, e incluso muchas gamas más "cutres" suenan ya de maravilla. El secreto con el material es probarlo todo, no vale con escuchar porque una misma batería no suena igual en tus manos que en las de otro.

Has tomado parte en varios seminarios de batería, compartiendo cartel con otros grandes del panorama nacional ¿Qué nos puedes contar de esas experiencias?

En una ocasión pude compartir seminario con Xavi Reija y Carlos Expósito, ellos hacían sus master-class y al final tocamos los tres juntos, y de maravilla, tal vez el que más aprendió de todo el seminario fui yo, tocando con ellos, y de puta madre, es gente cojonuda, tienen un nivel terrorífico.
Y luego en mis propios seminarios, me encanta, ya sabes que me dedico a dar clases también, y el primero que aprende en un evento de estos eres tú. Ahora ya tengo calado el tema, e incluso ves por donde te va a salir preguntando este o este otro, o que problemas van a tener con tal ejercicio, pero al principio, al dar las primeras no sabía ni por donde empezar a hablar, te planteas si estás dando mucho, o poco, si te estas pasando de nivel... con el tiempo me he dado cuenta de que un seminario no es para dejar a la gente abrumada y que salgan sorprendidos pero como han entrado en materia de conocimientos, no se trata de eso. Yo he estado trabajando con los del IMT de Madrid y la idea es que todo el mundo que entra por la puerta salga con algo nuevo, que para ver animaladas ya están los DVD y youtube, hacer un seminario así no es didáctico.

Háblanos un poco de los diferentes grupos de los que has formado parte ¿cómo fueron los inicios, mientras ibas introduciéndote en este mundillo? ¿En qué discos de todos los que has grabado te has sentido más realizado al terminar la grabación?

Al principio tocaba con el grupo cántabro Emboque, grabé dos discos, y luego en la última temporada estuve formando Hannah, con los que he sacado disco el año pasado, y por el medio he colaborado con muchísima gente, grabando discos o solamente algún tema, y sobre todo me han llamado para hacer sustituciones en directo, y con orquestas, donde te ayuda muchísimo la lectura y ser alguien versátil, que es fundamental. Yo me siento muy realizado cuando estoy tocando muchos estilos distintos y tirando de mi mismo para ver hasta donde llego en cada momento.
Y en cuanto a grabaciones, con la que mas contento estoy... cuando estuve estudiando en el LCCM, tal vez grabase 200 y pico canciones en proyectos de gente, muchas de esas canciones no se si habrán acabado en discos de algunos de ellos, pero recuerdo unas grabaciones que hice como proyecto final, con un amiguete que se llama Gibbs King, y es la típica grabación que llegas sin tener ni puta idea de que vas a grabar, te pasan 3 o 4 cosas, haces un par de tomas y se acabó, y cuando llegas a casa dices, he grabado lo peor que he hecho en mi vida, y al día siguiente lo escuchas y dices, joder! Es un tema que tengo en mi myspace (www.myspace.com/chusgancedo), y creo que es lo mejor que he grabado nunca, y fue en esas circunstancias tan extrañas, creo que hoy no lo haría igual.

¿Qué opinas sobre el panorama musical actual? ¿Y sobre la salud de la batería en nuestro país?

Musicalmente estamos muy por detrás del ultimo de la cola, estamos imitando con retraso de muchos años cosas que vienen de fuera. Yo tuve la oportunidad de vivir en Londres solo un año y allí la gente vivía la música, y lo ultimo que acababa de salir, al día siguiente lo conocía todo el mundo y estaba en boca de todos. Aquí tienes que pasar por el aro, ya sabemos todos de que aro hablo, para poder llegar a algún sitio. Además hoy en día la gente está en otro planeta en temas de música, escuchan lo que les dicen que tienen que escuchar, lo que sale, pero es normal si te educan de esa forma, lo ves natural. No hay cultura de comprar discos y de seguir a la gente que te gustaba, doy clase en un instituto y lo veo en los chavales, no tienen cultura a la hora de seguir a un grupo que les gusta, siguen a un medio difusor, no a un artista. Ese aro que tenemos es muy pequeño, solo llegan 3 o 4 y a veces no te explicas muy bien como han llegado.

Luego existe otro panorama mucho más underground, de gente que toca a su rollo sin llegar a nada, y que ha subido muchísimo en los últimos 5 o 6 años, desde que es más barato comprar con un instrumento y buscar tus medios para grabar de forma económica. Puedes grabar en casa, arreglar tus canciones... y hay gente muy buena haciendo eso, gente que no va a llegar a ningún lado, cosa que no pasaría de haber surgido en algún barrio de Liverpool, por ejemplo. Pero en España creo que siempre ha pasado, nos hemos fustigado mucho con la música, y gente que aquí no se comía nada, se han tenido que ir fuera y son unos máquinas fuera de nuestras fronteras.

Y respecto a la batería, ese nivel si que ha aumentado muchísimo, nos hemos quitado la vergüenza que teníamos cuando venía gente de fuera, los veíamos y flipábamos. Eso ha cambiado y hay unos cuantos personajes que han salido fuera a aprender, gente como Xavi Reija, como José Mena, y son gente que se sale, que tienen poco que envidiar a gente de fuera, y han traído eso a España y a base de moverse y de enseñar a gente han conseguido que el nivel general haya pegado un subidón importante.

¿Algún último mensaje que quieras transmitir a quién se encuentre leyendo estas líneas?

Drogaos! drogaos mucho! (risas) no, en serio, el mayor consejo que le puedo dar a alguien hoy en día, es que antes de invertir a saco en material, se compre aunque sea una grabadora de cassete, o lo que sea, que hoy por cuatro duros puedes buscarte la forma de grabarte. Y a grabarte a ti mismo, encima de algo o tu solo, y escucharte, porque estudiar no se trata solamente de meter un montón de horas, sino darte cuenta de lo que haces, y cuanto antes lo hagas, antes pasarás el trauma de la luz roja del estudio que te baja el 70% de tus capacidades (risas). Todo eso se consigue escuchándote, comparándote y viendo a que suenas y estudiando como mejorar todo aquello que veas, porque mientras tocas tu propia visión es más parcial, pero al escucharte haces conscientes todas esas cosas.

Y el segundo consejo es tener un buen criterio. Hoy en día con Internet hay un exceso de información terrible, y no todo vale, hay cosas que te pueden interesar y cosas que no. Puedes aprender muchas cosas muy distintas, pero de nada sirve aplicarlas en el lugar equivocado, porque sería un lenguaje equivocado, vale más saber algo menos pero saber como aplicarlo para sonar bien. Gavin Harrison ha dicho una de las cosas mas inteligentes que he oído en una entrevista, y pienso exactamente igual: él tocaba en un grupo de bodas, o en un barco de recreo, no recuerdo muy bien que era, y cuando no tocaban él estaba con su pad venga meter horas, hasta que llego un punto en el que comenta que estaba tocando de la misma forma que hacía meses, que todo eso que ejercitaba, todos esos conocimientos, no los reposaba ni luego los sabía aplicar a su forma de tocar.

La música se compone de frases, no es cuestión de hacer gimnasia, hay que pensar en música. Hay muchos casos de gente, y no voy a decir nombres, que son maquinas y dentro de 15 años, o habrán desaparecido o seguirán haciendo lo mismo, y yo disfruto viéndoles, me lo paso como los indios, pero es como ir al cine, es sólo un espectáculo. Pero cada vez me doy más cuenta de que lo que hay que hacer es sentarse y escuchar la progresión de un músico y ver como ha ido cambiando, y esa gente como Steve Gadd, con ese groove... eso no te lo dan las horas de pad, eso surge de escuchar música, tocar con gente, más que de hacer un redoble de dos a toda ostia con un pad, que también hay que hacerlo, pero es sólo una herramienta.
Yo soy el primero, me han considerado muy técnico y coño, que he metido muchas horas, pero llega un momento en que eso lo tienes que olvidar, sentarte a tocar en directo y olvidarte de todo eso y disfrutar y hacer música.

Siempre es un placer charlar contigo Chus, muchísimas gracias por buscar un hueco para dedicarle de esta forma a Batacas.com y a su gente.