Miguel Morales
Como teníamos pendiente una cita con ésta gran persona del panorama baterístico nacional, y tras innumerables problemas con nuestro servidor web, os ofrecemos ésta pequeña entrevista con Miguel Morales acerca de su escuela, su carrera, etc...
SOBRE LA ESCUELA:
¿Como surgió la idea de crear la escuela?
Pues fue hace mucho tiempo, en invierno por aquella época con Apache no había casi nada de trabajo y el planteamiento fue el hacer algo entre gira y gira. También fue como una obligación para así estudiar yo, porque cuando tienes que enseñarle algo a alguien tienes que estar seguro de lo que enseñas, no puedes andar dudando y eso te obligaba a estudiar. Y así empecé con un alumno, al año siguiente tuve uno también, luego dos y así hasta ahora.
·¿Cuanto tardo en consolidarse?
La escuela estuvo unos 4 o 5 años que en principio yo no me lo tomaba muy en serio, era simplemente dar clases particulares en mi casa en Jaén en unos sótanos que tenía. El montar la escuela en si fue hace 12 años cuando ya me mude a Torredelcampo que ví la opción de hacer un apartado personal y así surgió la idea de hacer la escuela, ponerle su nombre etc..
¿Como ha sido la experiencia a través de los años?
Pues increíble, me encanta tocar con grupos, con apache 25 años, he hecho electrónico, jazz, fusión, bigband latina, he hecho de todo pero lo que mas me gusta es estudiar, el hecho de sentarte aquí cada día con un reto y ponerte ahí hasta que lo controles, lo comprendas y luego seas capaz de transmitirlo eso es lo que mas me gusta.
Cuéntanos algunos buenos y malos momentos de la escuela
Básicamente malos no porque yo siempre me he planteado las clases individuales porque siempre he pensado que cada uno es "de su madre y de su padre" y que lo que vale para uno no vale para otro, porque uno lleva un tipo de vida y tiene un tiempo para practicar que no es el mismo que para otro y aunque el sistema mas o menos sea igual pero a cada uno hay que ir dándole un planteamiento diferente, entonces el trato que siempre he tenido con los alumnos ha sido muy personal, no es solo una cuestión de profesor y alumno, sino una relación no de amistad total pero algo mas distinta de llamarte en vacaciones para preguntarte y cosas así. Tengo incluso gente mayor que siempre han tenido esa cosilla de tocar la batería y ahora han llegado a un punto en su vida que la tienen ya mas o menos hecha y aunque su finalidad no es llegar a tocar en una banda pero este rato que están aquí psicológicamente les limpia del día a día y aquí vienen a evadirse y como comprenderás la relación es bastante plena y satisfactoria.
¿Que método de estudio sigues?
Hay un método básico con el que empiezo, siempre desde el principio, me da igual que lleven 15 años tocando o que sea la primera vez que cojan unas baquetas, porque hay gente que aunque llevan tiempo tocando tienen una serie de defectos y problemas que luego cuesta muchísimo quitarlos. Entonces empezar desde cero, trabajando el ambidiestrismo y poquito a poco el que lleva ya tiempo le cuesta menos pero ahí es donde se ven los punto flacos de cada uno pero no te sirve de mucho ser una maquina tipo Thomas Lang tocando pero luego eres incapaz de llevar a una banda tocando un ritmo a corcheas. La finalidad de la escuela no es montar baterías de circo sino montar gente que luego puedan tocar con una banda y sean capaz de moverla y que los demás músicos estén tranquilos por que saben que detrás esta el batería para sujetarlo todo.
¿Sigues algún método o basas tu enseñanza en tu experiencia personal?
Hay un método básico con el que siempre empiezo, de Bobby Rock, me encantó como planteaba las cosas paso a paso, seguimos los ritmos de ese libro de doce formas distintas. Después dependiendo del nivel de cada uno vamos empezando con técnica, rudimentos, acentuaciones. Básicamente lo que se estudia en todos los sitio es lo mismo, esta todo inventado, el tema es como lo expliques y lo plantees.
Ahora hay métodos muy buenos, como el de Tommy Igoe, que es increíble porque tienes 6 horas y media de música para tocar, de muchos estilos, a distintas velocidades, y te lo pasas como un crío. No se, normalmente cada uno viene con su idea, pero el tema es “controlar a la bestia”, ya que la inmensa mayoría de los días te gana ella, ahora, el día que le ganas tu, te sientes como… le dices “Joder, hoy te he podido”
¿Con que equipamiento cuentas en la escuela?
Mi batería principal es una Birch Custom Absolute, luego tengo la Manu Katche, la Cocktail Drum y la batería electrónica Xtreme II.
En cuanto a platos soy endorser de Zildjian y de momento me va muy bien con ellos, aunque también estoy trabajando con Paiste porque Yamaha distribuye Paiste y los tenemos aquí para que los alumnos los prueben.
Y luego ya lo que veis, mesas de mezclas, procesadores y las 2 cámaras para grabar las clases para que el alumno se la lleve en DVD a su casa.
SOBRE LA ESCUELA:
¿Como surgió la idea de crear la escuela?
Pues fue hace mucho tiempo, en invierno por aquella época con Apache no había casi nada de trabajo y el planteamiento fue el hacer algo entre gira y gira. También fue como una obligación para así estudiar yo, porque cuando tienes que enseñarle algo a alguien tienes que estar seguro de lo que enseñas, no puedes andar dudando y eso te obligaba a estudiar. Y así empecé con un alumno, al año siguiente tuve uno también, luego dos y así hasta ahora.
·¿Cuanto tardo en consolidarse?
La escuela estuvo unos 4 o 5 años que en principio yo no me lo tomaba muy en serio, era simplemente dar clases particulares en mi casa en Jaén en unos sótanos que tenía. El montar la escuela en si fue hace 12 años cuando ya me mude a Torredelcampo que ví la opción de hacer un apartado personal y así surgió la idea de hacer la escuela, ponerle su nombre etc..
¿Como ha sido la experiencia a través de los años?
Pues increíble, me encanta tocar con grupos, con apache 25 años, he hecho electrónico, jazz, fusión, bigband latina, he hecho de todo pero lo que mas me gusta es estudiar, el hecho de sentarte aquí cada día con un reto y ponerte ahí hasta que lo controles, lo comprendas y luego seas capaz de transmitirlo eso es lo que mas me gusta.
Cuéntanos algunos buenos y malos momentos de la escuela
Básicamente malos no porque yo siempre me he planteado las clases individuales porque siempre he pensado que cada uno es "de su madre y de su padre" y que lo que vale para uno no vale para otro, porque uno lleva un tipo de vida y tiene un tiempo para practicar que no es el mismo que para otro y aunque el sistema mas o menos sea igual pero a cada uno hay que ir dándole un planteamiento diferente, entonces el trato que siempre he tenido con los alumnos ha sido muy personal, no es solo una cuestión de profesor y alumno, sino una relación no de amistad total pero algo mas distinta de llamarte en vacaciones para preguntarte y cosas así. Tengo incluso gente mayor que siempre han tenido esa cosilla de tocar la batería y ahora han llegado a un punto en su vida que la tienen ya mas o menos hecha y aunque su finalidad no es llegar a tocar en una banda pero este rato que están aquí psicológicamente les limpia del día a día y aquí vienen a evadirse y como comprenderás la relación es bastante plena y satisfactoria.
¿Que método de estudio sigues?
Hay un método básico con el que empiezo, siempre desde el principio, me da igual que lleven 15 años tocando o que sea la primera vez que cojan unas baquetas, porque hay gente que aunque llevan tiempo tocando tienen una serie de defectos y problemas que luego cuesta muchísimo quitarlos. Entonces empezar desde cero, trabajando el ambidiestrismo y poquito a poco el que lleva ya tiempo le cuesta menos pero ahí es donde se ven los punto flacos de cada uno pero no te sirve de mucho ser una maquina tipo Thomas Lang tocando pero luego eres incapaz de llevar a una banda tocando un ritmo a corcheas. La finalidad de la escuela no es montar baterías de circo sino montar gente que luego puedan tocar con una banda y sean capaz de moverla y que los demás músicos estén tranquilos por que saben que detrás esta el batería para sujetarlo todo.
¿Sigues algún método o basas tu enseñanza en tu experiencia personal?
Hay un método básico con el que siempre empiezo, de Bobby Rock, me encantó como planteaba las cosas paso a paso, seguimos los ritmos de ese libro de doce formas distintas. Después dependiendo del nivel de cada uno vamos empezando con técnica, rudimentos, acentuaciones. Básicamente lo que se estudia en todos los sitio es lo mismo, esta todo inventado, el tema es como lo expliques y lo plantees.
Ahora hay métodos muy buenos, como el de Tommy Igoe, que es increíble porque tienes 6 horas y media de música para tocar, de muchos estilos, a distintas velocidades, y te lo pasas como un crío. No se, normalmente cada uno viene con su idea, pero el tema es “controlar a la bestia”, ya que la inmensa mayoría de los días te gana ella, ahora, el día que le ganas tu, te sientes como… le dices “Joder, hoy te he podido”
¿Con que equipamiento cuentas en la escuela?Mi batería principal es una Birch Custom Absolute, luego tengo la Manu Katche, la Cocktail Drum y la batería electrónica Xtreme II.
En cuanto a platos soy endorser de Zildjian y de momento me va muy bien con ellos, aunque también estoy trabajando con Paiste porque Yamaha distribuye Paiste y los tenemos aquí para que los alumnos los prueben.
Y luego ya lo que veis, mesas de mezclas, procesadores y las 2 cámaras para grabar las clases para que el alumno se la lleve en DVD a su casa.
SOBRE MIGUEL MORALES
¿Cual fue el motivo que te impulsó a tocar la batería, con que edad fue?
¿En que empleas el tiempo que no dedicas a la batería? ¿Tocas algún otro instrumento?
En la biografía de tu página web dices que eres prácticamente autodidacta ¿que métodos de estudio utilizaste?
¿Sigues estudiando? Si es así, ¿cuantas horas diarias o semanales dedicas al estudio/práctica?
Toque la batería porque no quedaba otro instrumento en el grupo que me quería meter. De pequeño tocaba la guitarra. Eso fue con unos 15 o 16 años.
¿En que empleas el tiempo que no dedicas a la batería? ¿Tocas algún otro instrumento?
Me encanta leer, el cine… Pero vamos, teniendo el negocio en la casa… cuando no es por Internet, cuando no escribiendo artículos para batería Total o Todo Percusión, cuando no haciendo pedidos para los alumnos, es que estas todo el día con la batería en la cabeza.
En la biografía de tu página web dices que eres prácticamente autodidacta ¿que métodos de estudio utilizaste?
Empecé como casi todo el mundo, tocando encima de las canciones. Mas adelante, en la mili aproveché para dar 6 o 7 clases con Pepe Sánchez. Lo demás… encontré un video de Steve Gadd y con el empecé a preocuparme por la batería. Luego también subimos unos años a tocar a Finlandia y allí conocí a unos músicos brasileños y por las tardes me iba a tocar con ellos y allí se me abrió la mente. Más adelante pues han caído unos cuantos libros en mis manos, pero prácticamente ha sido todo por mi cuenta, con libros de conservatorio también, pero vamos, por mi cuenta principalmente.
¿Como fueron los inicios mientras ibas introduciéndote en este mundillo?
Empecé con 16 años, tocando con una banda, en bodas, bautizos y comuniones. Cobrando 100 pesetas por una noche entera tocando. Luego ya vino lo de la mili y a la vuelta fue cuando fundamos Apache, y a partir de ahí sacamos el disco y vino todo el meneo con Apache, hasta que dejé el grupo. Y a partir de ahí empecé a dedicarle mas tiempo a la escuela, aunque también he tenido pequeños proyectos como Domestic (música electrónica) con los que toqué en Benicassim y el Sonar, luego empecé con un grupo de jazz, con otro de jazz-fusión y con una bigband de música latina. Y ya lo único que me queda por hacer es buscar gente para un grupo de música brasileña, que es la espina que tengo clavada.
¿Como fueron los inicios mientras ibas introduciéndote en este mundillo?
Empecé con 16 años, tocando con una banda, en bodas, bautizos y comuniones. Cobrando 100 pesetas por una noche entera tocando. Luego ya vino lo de la mili y a la vuelta fue cuando fundamos Apache, y a partir de ahí sacamos el disco y vino todo el meneo con Apache, hasta que dejé el grupo. Y a partir de ahí empecé a dedicarle mas tiempo a la escuela, aunque también he tenido pequeños proyectos como Domestic (música electrónica) con los que toqué en Benicassim y el Sonar, luego empecé con un grupo de jazz, con otro de jazz-fusión y con una bigband de música latina. Y ya lo único que me queda por hacer es buscar gente para un grupo de música brasileña, que es la espina que tengo clavada.
¿Sigues estudiando? Si es así, ¿cuantas horas diarias o semanales dedicas al estudio/práctica?
SIEMPRE. Lo bueno y lo malo que tiene esta historia es que nunca se acaba. Este año estamos trabajando un método de un amigo mío, André Mallau, muy musical, aplicado a la batería y aplicado a la música africana. Cada día te encuentras algo nuevo para complicarte la vida.
Durante todos estos años, ¿has tenido alguna lesión o molestia "seria"?
Si, la espalda, tengo dos hernias discales, en la L4 y la L5, la que tenemos todos los baterías. Más que por tocar la batería por tirarte muchos años cargando y descargando equipo. Y gracias a los asientos con respaldo puedo seguir tocando, si no tendría recaídas más a menudo y me sería imposible.
A parte de Steve Gadd ¿cuales han sido los baterías que mas te han influenciado?
Steve Gadd por encima de todo, por su filosofía, que me encanta. Luego me gustan Colaiuta, Dennis Chambers, Danny Carey, Thomas Lang y Virgil Donati. De todas formas, algunos baterías “circo” como Thomas Lang a mi forma de parecer están haciendo un poco de daño porque las nuevas generaciones quieren hacer lo que ellos hacen y YA y las cosas no se consiguen así. Hay que tener muy claros los conceptos, si lo que quieres hacer es lo que hacen ellos o lo que quieres es tocar con una banda, que también tiene su dificultad mover a un grupo.
¿Lo que más te ha gustado o te gusta de la batería? ¿y lo que menos?
(Suspira) Hombre, me gusta todo, porque básicamente es mi vida. Lo peor, la desesperación cuando estudias y algo no te sale. Al final, todo lo malo se convierte en bueno.
¿Cuál ha sido tu experiencia en estudio?
En estudio, poco, la verdad, solamente lo de Apache.
A parte de Yamaha y Zildjian ¿has sido endorser de alguna otra marca?
Hace mucho tiempo fui endorser de Sabian, pero eso fue ya hace 20 años. Llevo 20 años con Yamaha y lo que queda, se que hay mejores baterías, pero el trato personal que tengo con ellos no lo cambio por nada.
Si pudieras elegir el dominar una técnica al 100%, ¿cual sería?
Pufff, esa pregunta es muy complicada. Hay muchas técnicas… Hombre, se me resiste entender el jazz mejor, no es solo tocar jazz, es comprenderlo, su lenguaje, su filosofía y la comunicación entre músicos. Lo bueno del jazz es que tienes que estar siempre al 120%, tienes que conocer tanto tu instrumento como los demás, cuando entra cada uno, tener un control total sobre el tema y no limitarte a la estructura estrofa-estribillo-solo, etc… cada día es distinto.
A parte de la escuela has dicho que colaborabas con alguna revista ¿en que consisten esas colaboraciones?
Si, llevo tiempo escribiendo casi todos los meses para batería Total y Todo Percusión, haciendo bancos de pruebas para Yamaha. Con eso me lo paso muy bien y fue un reto para mí, creo que ya he hecho 49 artículos para batería Total.
También hago giras de demostración de baterías electrónicas para Yamaha.
A parte de tu labor docente empleas tu tiempo en hacer demostraciones de baterías electrónicas Yamaha: ¿como enfocas dichas demostraciones?
Lo que mas me cuesta hacer entender es que aunque tú veas algo ahí con forma de batería, un pad de plato puede sonar como un piano o como lo que quieras.
Otra de las ventajas de las electrónicas es poder practicar en tu casa, pero eso sí, conviene “tocar parche” de vez en cuando porque no es lo mismo. Con Apache tuvimos una época en la que hicimos un montaje midi espectacular, todo el sistema del grupo estaba interconectado, cada uno desde su instrumento podía tocar el instrumento de otros… después de dos años tocando así, cuando volví a coger la acústica, me fui a mi casa llorando.
¿Electrónica o acústica? ¿Por que?
No, no, es que son dos cosas diferentes. Para mi la batería electrónica es un instrumento totalmente distinto a la batería electrónica, no podría elegir.
Bueno, ante todo muchísimas gracias por gastar unos minutos con nosotros, por último: ¿algún consejo para los baterías que nos lean en el portal?
Seguramente se cabrearan muchos conmigo… en muchos conciertos me encontré con gente que me decía: “Yo no estudio porque entonces pierdo la frescura”.
Mi consejo es que estudien, que estudien con alguien que les guíe, por donde tienes que ir. Conozco también a mucha gente que tienen tropecientos mil métodos, pero eso sin nadie que te guíe acabas por agobiarte y dejarlo, y te estancas. Creo que es básico al principio alguien te guíe, que no es por hacer propaganda de la escuela, que ya no puedo con más alumnos, es algo que yo he observado a través de todos estos años.
Durante todos estos años, ¿has tenido alguna lesión o molestia "seria"?
Si, la espalda, tengo dos hernias discales, en la L4 y la L5, la que tenemos todos los baterías. Más que por tocar la batería por tirarte muchos años cargando y descargando equipo. Y gracias a los asientos con respaldo puedo seguir tocando, si no tendría recaídas más a menudo y me sería imposible.
A parte de Steve Gadd ¿cuales han sido los baterías que mas te han influenciado?
Steve Gadd por encima de todo, por su filosofía, que me encanta. Luego me gustan Colaiuta, Dennis Chambers, Danny Carey, Thomas Lang y Virgil Donati. De todas formas, algunos baterías “circo” como Thomas Lang a mi forma de parecer están haciendo un poco de daño porque las nuevas generaciones quieren hacer lo que ellos hacen y YA y las cosas no se consiguen así. Hay que tener muy claros los conceptos, si lo que quieres hacer es lo que hacen ellos o lo que quieres es tocar con una banda, que también tiene su dificultad mover a un grupo.
¿Lo que más te ha gustado o te gusta de la batería? ¿y lo que menos?
(Suspira) Hombre, me gusta todo, porque básicamente es mi vida. Lo peor, la desesperación cuando estudias y algo no te sale. Al final, todo lo malo se convierte en bueno.
¿Cuál ha sido tu experiencia en estudio?
En estudio, poco, la verdad, solamente lo de Apache.
A parte de Yamaha y Zildjian ¿has sido endorser de alguna otra marca?
Hace mucho tiempo fui endorser de Sabian, pero eso fue ya hace 20 años. Llevo 20 años con Yamaha y lo que queda, se que hay mejores baterías, pero el trato personal que tengo con ellos no lo cambio por nada.
Si pudieras elegir el dominar una técnica al 100%, ¿cual sería?
Pufff, esa pregunta es muy complicada. Hay muchas técnicas… Hombre, se me resiste entender el jazz mejor, no es solo tocar jazz, es comprenderlo, su lenguaje, su filosofía y la comunicación entre músicos. Lo bueno del jazz es que tienes que estar siempre al 120%, tienes que conocer tanto tu instrumento como los demás, cuando entra cada uno, tener un control total sobre el tema y no limitarte a la estructura estrofa-estribillo-solo, etc… cada día es distinto.
A parte de la escuela has dicho que colaborabas con alguna revista ¿en que consisten esas colaboraciones?
Si, llevo tiempo escribiendo casi todos los meses para batería Total y Todo Percusión, haciendo bancos de pruebas para Yamaha. Con eso me lo paso muy bien y fue un reto para mí, creo que ya he hecho 49 artículos para batería Total.
También hago giras de demostración de baterías electrónicas para Yamaha.
A parte de tu labor docente empleas tu tiempo en hacer demostraciones de baterías electrónicas Yamaha: ¿como enfocas dichas demostraciones?Lo primero que intento transmitir es que una cosa es una batería electrónica y otra una acústica. Comprarse una batería electrónica esperando que suene como una acústica, es la chorrada mas grande del mundo.
A las baterías electrónicas les doy otro enfoque distinto, porque me permite hacer cosas que con la acústica no puedo hacer: montarte tus propios temas, tus distintas líneas de instrumentos…
A las baterías electrónicas les doy otro enfoque distinto, porque me permite hacer cosas que con la acústica no puedo hacer: montarte tus propios temas, tus distintas líneas de instrumentos…
Lo que mas me cuesta hacer entender es que aunque tú veas algo ahí con forma de batería, un pad de plato puede sonar como un piano o como lo que quieras.
Otra de las ventajas de las electrónicas es poder practicar en tu casa, pero eso sí, conviene “tocar parche” de vez en cuando porque no es lo mismo. Con Apache tuvimos una época en la que hicimos un montaje midi espectacular, todo el sistema del grupo estaba interconectado, cada uno desde su instrumento podía tocar el instrumento de otros… después de dos años tocando así, cuando volví a coger la acústica, me fui a mi casa llorando.
¿Electrónica o acústica? ¿Por que?
No, no, es que son dos cosas diferentes. Para mi la batería electrónica es un instrumento totalmente distinto a la batería electrónica, no podría elegir.
Bueno, ante todo muchísimas gracias por gastar unos minutos con nosotros, por último: ¿algún consejo para los baterías que nos lean en el portal?
Seguramente se cabrearan muchos conmigo… en muchos conciertos me encontré con gente que me decía: “Yo no estudio porque entonces pierdo la frescura”.
Mi consejo es que estudien, que estudien con alguien que les guíe, por donde tienes que ir. Conozco también a mucha gente que tienen tropecientos mil métodos, pero eso sin nadie que te guíe acabas por agobiarte y dejarlo, y te estancas. Creo que es básico al principio alguien te guíe, que no es por hacer propaganda de la escuela, que ya no puedo con más alumnos, es algo que yo he observado a través de todos estos años.
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