El mundo de la batería es como el de cualquier instrumento musical, un mundo extenso y complejo, por lo que todos aquellos que hemos llegado a él sin ningun tipo de orientación, ya sea por un profesor que nos aleccione en cuanto a técnica, o el simple colega con mas experiencia que te ayuda un poco en los primeros pasos a realizar, tenemos situaciones en las que nos quedamos "solos ante el peligro". En este reportaje vamos a tratar una de esas situaciones, la entrada en estudio para grabar nuestra música.

Cuando empiezas a tocar la batería, sueles enfocarlo todo hacia el directo, al ser la parte más pública de la historia, donde se suele ubicar el estereotipo del músico exitoso, con los fans, la gloria, etc…pero es en realidad en estudio donde todo esto comienza, al ser el material de estudio lo que hace que un grupo llegue a destacar y a ser tenido en cuenta a la hora de un directo. Cuántas veces hemos visto en un concurso la exigencia de una maqueta para poder participar? Está claro que una buena grabación es una excelente tarjeta de visita para poder conseguir bolos, por lo que sobre todo a los más novatos en esto se les tendría que hacer un poco más fácil el trago de entrar en un estudio a grabar sus primeros temas.

Partimos de la base de que vamos a buscar una grabación de una calidad decente, por lo que iremos a grabar por pistas, es decir, por partes. Las demos más económicas para hacerlas en un estudio son las grabadas en directo, con una grabación en la que todos los músicos tocan a la vez la versión definitiva de la canción.¿Ventajas? Grabación más rápida, es decir, más económica, ¿desventajas? Que el error que se cometa, o se deja, o se repite todo de nuevo. Dejaríamos esta opción para grupos muy avanzados y que busquen ese sonido en la grabación, o para grabaciones internas del grupo (para mejorar los temas, sacar letras, en los que importa poco la calidad final del sonido) ..para el resto, grabemos por pistas.

Otra decisión crucial: la grabaras con ó sin metrónomo?  La primera opción puede ser para grupos que no pretendan llegar al nivel de perfección mínimo exigible, estilos muy extremos, complicados, o digamos….garajeros (por ejemplo, un grupo de extreme-brutal-gore-grindcore de chavales con poca experiencia lo va a tener bastante difícil para clavarlo usando metrónomo), pero es una opción personal de cada uno. ¿Consejo?: ¡Siempre! La verdad, ayuda mucho más de lo que perjudica! Lo que si hay que aclarar un detalle muy importante: con el metrónomo hay que empezar antes de meterse en un estudio, hay que aprender a tocar con él antes de ponerse a grabar. Lo tradicional es meterse en un estudio en condiciones, y eso vale pasta (en su gran mayoría, tarifada por horas), y el no dominar un metrónomo y ponerse a grabar con él, es una pérdida de tiempo, dinero y confianza en uno mismo, así que rebobinamos un poco y nos vamos a un tiempo antes para empezar con el metrónomo. No vamos a entrar a una disertación del uso del metrónomo ante el estudio, pero hay conceptos que un baterista novato no piensa al meterse a grabar, y el leerlos puede hacer que se libre de algún calentón de cabeza.

Volvemos a saltar en el tiempo y estamos en el estudio, con el uso del metrónomo medio dominado y dispuesto a grabar. Un consejo, aunque se te ofrezca la posibilidad de hacerlo sin ella, insiste en la grabación de una versión de guía para el tema que se va a grabar. En ella, tu guitarra, por ejemplo, grabara una versión tosca del tema para que la oigas junto con el metrónomo al grabar. Se puede grabar sin ella (digamos “de memoria”, nadie mejor que tú se acuerda donde están los cambios, paradas…), pero no es recomendable. Muchos no quieren hacerla por pereza exclusivamente, así que insiste para conseguir una mejor calidad final. El motivo es sencillo, una línea de batería grabada de memoria es y suena como “artificial”, al tu acentuar muchas veces sin pensarlo partes del tema, o les das una vidilla, un “feeling” que con el golpe seco del metrónomo no se consigue, aparte de que con una guía consigues una mayor contundencia y seguridad a la hora de golpear, frente a ir solo con el metrónomo, donde todo depende del siguiente “click”. Son opciones personales también, pero desde luego puede ser algo que venga mejor para darle más personalidad a los temas.

Hemos obviado que tu batería está bien sonorizada mediante micros (para ello dispones de tutoriales más específicos) y que está bien afinada, o disparada con sus correspondientes triggers, módulo, etc, y así que vamos allá. Un inciso, si bien esta claro que un material en buen estado es crucial, a la hora de cambiar de parches, no es conveniente estrenarlos el mismo día de la grabación. Móntalos un par de ensayos antes, para no tener problemas excesivos de afinación y poder ir confiado. Tras grabar la guía, es tu turno. Si te pones nervioso fácilmente, todo el mundo fuera a menos que necesites una ayuda externa (el colega que te avisa cuando viene un cambio que nunca recuerdas, por ejemplo), pero consigue un espacio cómodo y tranquilo para grabar. Lleva una ropa cómoda, baquetas de recambio, algún parche…lo que te pueda fallar para no perder tiempo innecesario. Cuando estés grabando, a tu rollo. Si te equivocas y tienes que repetir mil veces, pues adelante. Ya entra en tu elección personal si te atascas en tema el engancharte ahí hasta que te salga, o pasas a otro más “fácil” para volver con la mente más fresca al primero luego.

Recuerda que en ese momento tú eres el más importante del grupo y que de lo que tú hagas saldrá el resultado final (y posiblemente te lo echen en cara si queda mal al final), así que “molesta” al técnico de turno todas las veces que haga falta. Hoy en día la técnica ha hecho que tras un fallo no sea necesario repetir toda la pista de grabación mediante el cortar y pegar, pero aunque sea un recurso, esfuérzate un poco e intenta grabarlo tu mismo. Te aseguro que cuando esté terminada vas a saborear mucho un producto natural que uno “mutante” por así decirlo, y además, recuerda que en el directo nadie te va a ayudar con el “cut and paste” ni te van a pulir esa parte que siempre te salía mal, así que practícalo mucho antes de grabar, y deja lo menos posible en manos de la suerte!

Otra elección personal (y van…), es buscar la espectacularidad o el encaje perfecto. Cuando se graba se puede ser más ó menos conservador que espectacular. Es preferible que un tema quede perfecto en cuanto a tempo prescindiendo si es necesario de adornos que puedan hacer que el tema pierda “estabilidad” (ese redoble que te sale una de cada 3 veces, pero que queda guapiiiiiisimo). Depende de la seguridad de cada uno, del estilo musical del grupo… pero siempre queda muy bien una base de batería de las que van “sobre raíles” aunque no tenga ese “barroquismo” en sus componentes principales.
Al terminar de grabar tus líneas de batería, tú decides. Si está bien, adelante, pero que no decida por ti ni un productor, ni un compañero del grupo. Si quieres repetir, cambiar, eliminar algo… es el momento de decirlo y hacerlo, pero no te calles y te quedes algo guardado si no te gusta. Todos tenemos el afán de perfeccionar los temas, y ten por seguro que la siguiente vez que la escuches pensaras que le podrías haber metido esto por aquí y por allá, pero de lo que hablamos aquí es de que todo este correcto y en su sitio. Esta todo bien? ¡Pues ahora toca mezclar!.

Si ya ha salido la expresión “elección personal” bastantes veces, aquí cada uno va a intentar imponer la suya, así que al loro! Si no controlas, déjate aconsejar, eso está claro, antes de dar palos de ciego..un consejillo: ten en cuenta una cosa, lo que suena de lujo en un estudio con sus espectaculares monitores, su acústica lograda (métele mas bombo, mas bombo, que no suenaa!!) …puede sonar horrible en tu equipo de casa o en radio Cd del coche, así que no te confíes a tu inexperto oído exclusivamente y deja que te asesore el que te mezcle la batera, dando tu opinión en todo momento y siendo flexible. Por ejemplo, aunque no te guste el sonido más “ochentero” de esas baterías cargadas de reverb (vamos, “eco”, para que nos entendamos) hasta las cejas tipo Europe, un poco de reverb en la caja siempre queda bien, por lo que no te cierres de primeras y por lo menos pruébalo. Si no te gusta eres libre de rechazarlo, pero muchas maquetas han quedado mal por la tozudez de algún componente obcecado en los volúmenes de uno u otro, o la ecualización de algún instrumento. Ten en cuenta que si estas en un estudio, el técnico del mismo te podrá aconsejar, pero al ser tú el cliente, tú mandas, así que si tú le dices en contra de su opinión “sube esto”, la gran mayoría lo va a subir, aunque el resultado final no quede de la mejor manera.

Después de esto, ya tendras el resultado final en tus manos, ya sea para moverlo a la hora de conseguir directos, participar en concursos, tener una herramienta de trabajo para pulir fallos en los temas o simplemente para inmortalizar tu obra musical; pero adaptando estos consejos a si has entrado a grabar en un estudio profesional o por el contrario has grabado una maqueta autoproducida mediante un ordenador, mesa o artefacto equivalente en tu local, los mas verdes (sin experiencia, vaya) podrán subsanar ciertos “errores” (aunque son mas desconocimientos que fallos en si mismos) para que el resultado de ese dinero y tiempo invertidos sea lo mas satisfactorio, asi que lo mas importante, preparación y paciencia…suerte!