¿Quién no ha escuchado alguna vez la frase “brillaba como un sol” o “son amores de papel”? Estas frases simbolizan lo que en la literatura se denomina lugar común. Pero… ¿qué es un lugar común? Es un cliché, o una frase utilizada en exceso.

¿Qué tiene que ver esto con la batería? Muy sencillo. Haciendo la analogía respectiva un lugar común es una frase, break o fill que uno ha escuchado en millones de canciones, ¡literalmente!Breaks que quizá hasta hicieron historia pero ahora no son más que parte de la jerga popular musical.

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Yo, personalmente, creo que no tiene nada de malo usar este recurso cuando uno quiere llegar más rápido a la gente o cuando uno quiere hacer una canción estándar. Pero cuando uno está buscando un estilo propio de comunicación se requiere cierta rofundización en el instrumento.

Te recomiendo esta actividad para profundizar y reflexionar sobre tu lenguaje baterístico:

De haber grabado algún disco o canción, transcribe todos los breaks que hiciste. Compara esos breaks con los de los lugares comunes( los aquí presentes y los que apliquen al concepto ). También compara tus breaks con los de tus bateristas favoritos. Quizá te darás cuenta que muchos breaks son copias de los fraseos o son ¡hasta los mismos breaks!

Si no has grabado algún tema o disco, grábate tocando batería por una hora, al menos, cosa que todo tu vocabulario musical salga a flote. Luego realiza el mismo proceso. ¡Los resultados suelen ser impresionantes!

Y ahora la pregunta sería ¿cómo cambiar estos breaks si ya están internalizados en mi persona? El primer paso ya lo dimos: tomar conciencia de lo que expresamos actualmente (recuerda que para resolver un problema, primero hay que saber que se tiene este ). Para el segundo paso se me ocurren tres caminos:

I. Toma esos mismos breaks y repártelos en la batería cosa que suenen a tú persona. Añádeles acentos o algún rudimento y cambiará la intención de la frase. Para darte unos ejemplos tomaré los breaks utilizados para explicar los Lugares Comunes:

1. break original	break modificado
2. break original	break modificado

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break original



break modificado

Es importante escuchar lo que uno hace en todo momento. Muchas veces tocamos de forma mecánica y no prestamos atención a lo que hacemos. Trata de tomar conciencia sobre el “escucharte”. ¡Es tu propia voz en percusión!

Estudia y experimenta. Puede sonar un tanto tediosa la primera parte, pero lo que mas me ha funcionado es abrir la mente a nuevos ritmos y
a nuevas formas de ver la música. En el proceso de estudio y experimentación nacen las frases mas personales porque como hay millones de combinaciones con los mismos elementos puede resultar algún break cien por ciento tuyo.

Por ejemplo, si uno toma cuatro corcheas, las combina con un tresillo de corcheas, añade cuatro semicorcheas y algunos rudimentos, y reparte en la batería quedaría algo así:

Es bien posible que el resultado no sea óptimo de buenas a primeras, pero eventualmente lograrás encontrar una forma de expresarte y de sentir la batería que realmente te guste. Cuando estés allí el esfuerzo habrá valido la pena. Te lo aseguro.

También sirve escuchar nuevos estilos musicales, estudiar otro instrumento de percusión, aprender a tocar un instrumento melódico o armónico, ver videos de instrumentos exóticos, etc, etc. “Las ideas están en todas partes” (L.G.) pero depende de ti el verlas a través de
un cristal único y propio. Disfruta!

Espero que el concepto de Lugar Común haya quedado claro para ti y que haya sido provechoso este artículo.

Cualquiera duda o consulta escríbeme
a: vc_drums@hotmail.com