La independencia, entendida como tocar varios ritmos simultáneamente a través de miembros distintos, sea en el contexto musical que sea (rock, latin, jazz...), no es más que un caso particular de la interdependencia.

{INTERDEPENDENCIA= (INDEPENDENCIA)4 }*
*(Definición simbólica, ya que matemáticamente no se cumple.)

Para entender un poco mejor el concepto de la interdependencia analizaremos de forma gráfica formas particulares de independencia ejercida por los diferentes miembros a través de lo que denominaremos “líneas”.

Si unimos cada par de miembros a través de líneas, tenemos 6 líneas que nos muestran la relación que existe entre un miembro en particular con el resto de miembros que utilizamos a la hora de tocar el instrumento.

Veamos a grandes rasgos las particularidades, usos y aplicaciones más usuales en las que estas líneas son utilizadas.

Línea 1: Implica a ambas manos, los usos más frecuentes podrían ser llevar el tiempo en h-h, ride..., y tocar la caja así como tocar cualquier patrón que implique a ambas manos por un lado, y por otro la realización de todo tipo de breaks lo que nos mete de lleno en el mundo de los rudimentos.

Línea 2: implica a ambos pies, surgiendo aquí todo el trabajo para el doble bombo o pedal y todos los patrones que impliquen a ambos pies tocando el h-h o un cencerro con el pié izquierdo y el derecho tocando el bombo por lo general.

Línea 3: implica al vertical derecho de nuestra anatomía generando por lo general combinaciones rítmicas entre el h-h, ride, toms... con el bombo y aplicaciones a breaks integrando al bombo a la hora de realizarlos.

Línea 4: implica al vertical izquierdo, por lo general, suele estar bastante descuidado en determinados contextos musicales, puesto que todos sabemos de la existencia de “la mano tonta” y del desaprovechado potencial del pie izquierdo, que aunque se utilice para adornos, efectos de h-h, o realizar determinados patrones dista mucho de tener un lugar propio en un planteamiento para desarrollar técnica o ejecutar patrones (... hasta ahora).

Línea 5: Le llamaremos diagonal 1 a la línea existente entre el pie derecho y la mano izquierda. Ultraconocida combinación entre bombo y caja a la hora de desarrollar patrones en contextos rock, funk y demás, así como breaks, etc.

Línea 6:La llamaremos diagonal 2 a la integrada por el pie izquierdo y la mano derecha. Esta es otra de las líneas poco conocidas y desarrolladas en general salvo a la hora de realizar adornos en el h-h, o desarrollar ciertos patrones y de mayor desarrollo en estilos tipo latin, jazz...


Hoy por hoy, entre los máximos exponentes en este tipo de conceptos podemos mencionar como más conocidos a Marco Minnemann, Thomas Lang o Virgil Donati entre otros.

Por último antes de empezar con el ejercicio que a nadie se le ocurra pensar que este tipo de conceptos quizá por novedosos, vistosos y/o complejos (que pueden interesar a unos mucho y a otros nada), deban desplazar o sustituir a la forma de plantear el estudio de la batería desde un punto de vista integral ya que esto solo hace referencia a unos pocos aspectos de nuestro instrumento.

Desde mi punto de vista, la interdependencia no es más que la evolución de la independencia o al menos una generalización conceptual de ésta.

Nadie, nunca, debe dejar de lado la musicalidad por querer utilizar este tipo de conceptos en su forma de tocar, ni dejar de lado estudios básicos tipo stick control, lectura... y recordar también que simplificar puede dar mejor resultado dentro de nuestro grupo en el que toquemos.

Estos ejercicios deben verse como un trabajo de independencia al mas alto nivel (interdependencia) y quede claro que en ningún caso se pretende ofrecer un enfoque tradicional del patrón que se desarrollará más adelante y que se utiliza para contextualizar este concepto. (Pido perdón a los puristas)

Pero eso sí, advierto que son nefastos para los “miembros tontos” (ya que en la interdependencia esta idea desaparece teóricamente), vuestra independencia se elevará hasta nuevos niveles y desarrollareis nuevos niveles de concentración que podréis aprovechar inconscientemente para otros aspectos como por ejemplo una mayor musicalidad...

Planteamiento y explicación:

Si asociamos de forma “lógica” cada patrón rítmico que toca cada uno de los miembros podemos decir (en el 95 % de los casos) que:

La mano izquierda tocará la figura tan característica que suena en la caja, la mano derecha tocará en este caso negras en el h-h o ride, el pie derecho el “tumbao”, y el pie izquierdo, la clave de son 2:3 en el h-h o en un cencerro.

Ahora, lo que tenemos que hacer es ir cambiando de miembro los distintos ritmos que son, como acabamos de ver negras, patrón de Songo, tumbao y clave de son 2:3.

Para entenderlo mejor lo representaremos gráficamente:

Por último, le asignaremos una letra a cada ritmo de la siguiente forma:
“A”: Negras, “B”: Patrón de Songo, “C”: Tumbao y “D”: Clave de Son 2:3, construimos el ritmo original en forma de matriz de 2x2:

Una vez planteados estos ejercicios, dependiendo del nivel de coordinación e independencia de aquél que vaya a estudiarlos, puede llevarle semanas, meses, años tocar estos ejercicios o incluso tirar la toalla. En cualquier caso recomiendo para su estudio que, de cada variación comencéis primero por 2 miembros y añadáis paulatinamente los otros con patrones mucho más sencillos como por ejemplo: negras, corcheas, semicorcheas... y experimentar con distintos sonidos, crear estructuras estándar de ritmo con breaks, mezclarlo con vuestra forma de tocar y estilo respetando siempre la música a la hora de aplicarlo en cualquier contexto musical.