“No se como superar a los otros. Todo lo que sé es como superarme a mi mismo” Yagyu, Samurai maestro de la Vía del Sable.


La esencia

Según el diccionario Maria Moliner esta es la definición de virtuoso: “Se aplica al artista, particularmente al músico ejecutante, que posee gran habilidad en la técnica de su arte, aunque puede carecer de inspiración”.

Por lo cual podríamos ampliar la definición como: “Estudio específico de la técnica de un instrumento que capacitará para la interpretación o ejecución de obras o pasajes de carácter virtuosístico”. Entenderemos por obras o pasajes de carácter virtuosístico aquellas que encierren una complejidad de interpretación de alto nivel, siendo las dificultades más comunes para nosotros baterías y percusionistas: la velocidad, los valores de nota pequeños, las polirrítmias, los acentos, el exceso de síncopas… y todas aquellas que nos hagan forzar el rendimiento de interpretación al máximo.

Por tanto desecharemos la utilización más corriente de la palabra virtuoso, que define a todo excelente músico como tal, o la que se empeña en citar como virtuosos a aquellos músicos con unas aptitudes musicales innatas fuera de lo común. El virtuosismo se consigue con el estudio y la dedicación, no es suficiente con la amabilidad gratuita y selectiva de la naturaleza.


Decisiones.

¿Necesitaremos del desarrollo de un virtuosismo especial para tocar el ritmo de Sex Machine o el de Cocaine?, la respuesta es obvia, no. Sí que lo necesitaremos en cambio para interpretar ciertos temas o partes de compositores o grupos como Chick Corea, Dream Theater o Paquito de Rivera.
¿Qué sería, por tanto, lo que tendría que marcar la utilización de técnicas virtuosas?, indudablemente la composición que estemos interpretando. Ahora bien, amparándonos en la libertad de expresión artística esto tiene muchos matices, y al final sólo el buen gusto del intérprete, al margen de la dirección a la que sea sometido por parte de productores o directores musicales, dará un resultado u otro.

La actitud de los grandes músicos de estudio siempre ha sido la prudencia, aunque esto a veces ha sido criticado por los músicos con trayectorias más libres en el terreno de la expresión. Por otra parte, directores y productores suelen quejarse en cuanto al tipo de interacción de muchos músicos con exceso de virtuosismo, ya que a menudo no tocan para el tema sino para su lucimiento. Al final, el manido refrán de: “para gustos, colores” suele concluir con toda disputa, pero francamente no puedo estar de acuerdo y siempre pienso en el mismo ejemplo, cómo tocar el Sex Machine sin repetir de forma obstinada su patrón y conseguir que la gente baile. Tengo un amigo que me suele contestar, cómo imaginar un patrón rítmico cerrado acompañando un solo de Coltrane. Decidir es el problema y, a veces, la inspiración no es la correcta, por exceso o por defecto

“La libertad no consiste en hacer lo que se quiere, sino en hacer lo que se debe”
Ramón de Campoamor


La industria

En el siglo XX la industria más importante en generar negocio y dinero en el sector musical será la discográfica. A partir de ella se irá hilvanando el gran negocio especulativo de la música de nuestra era. Gracias a ella y a su infraestructura en los medios de comunicación la gente oirá cantantes y grupos, y en torno a esto se empezarán a confeccionar los circuitos de música en directo, ya sean festivales de jazz, supergiras de pop, encuentros de música étnica o hermanamientos folk, da igual, la gran zarpa esta ahí, moviendo hilos, vigilando su inversión, pero esto lo dejaremos para otro artículo, que bien lo merece; volvamos al mundo de las fusas y las confusas.

Como no, en un mundo capitalista y globalizado, todos quieren sacar tajada, y como no, las grandes marcas de instrumentos ven un nuevo sistema de promoción: la esponsorización de instrumentistas con renombre, sobre todo en el ámbito de las grabaciones discográficas. Tema el de la esponsorización (no me gusta la palabra endorser aún siéndolo) que también merecerá otro artículo.
De músicos de estudio, que simplemente llegan a un acuerdo para poner la marca del instrumento que les contrata, en sus curriculums y en sus grabaciones, llegamos a un verdadero fenómeno por parte de las grandes marcas: eventos en directo, en video y como no, en el imperio Internet, y que amparándose en modelos conductistas pedagógicos tiene como finalidad, pues eso, vender y vender, y si puede ser, vender.

Sin duda uno de los mayores atractivos de los últimos años ha sido la elevación, a veces sobreactuada, del virtuosismo de los patrocinados o esponsorizados (sigo negándome a decir “endorsers”) en sus muestras en directo, las cuales por cierto también se nombran en ingles: Clinic, Masterclasse, Demo…, como si clínica, clase magistral o demostración fueran palabras de inferior calidad, como si una piperrada, un salmorejo, un guacamole o un all i pebre no tuviesen la glamurosidad necesaria para satisfacer el paladar más exquisito.
Y así y de esta forma aparece una nueva especie de músicos, pero no como aquellos que después de triunfar con sus grupos, o como músicos de estudio o acompañamiento venían a lucir sus habilidades más ocultas, como Gad o Porcaro…, o a explicarnos qué estudiaban y qué comían para tocar tantas notas sin equivocarse, como Weckl, Donatti, Hidalgo… No, no, la nueva especie está centrada en el estudio virtuosístico de alto nivel (high level en el ambiente), en la disección de la corchea como si fuera una coballa, en la carrera de garrapateas como si los músicos fueran atletas y no artistas, y en el apalizamiento de todos sus tambores como si les hubiese dado una subida de testosterona macerada con media cuarta de hormonas, y mostrando una liberación de endorfinas mayor que la que sufrimos en el mejor de nuestros orgasmos.

Esto será algo a tener en cuenta, porque cuando se admira a Ringo Star, Keith Moon, Buddy Rich, Jeff Porcaro, Airto Moreira, Alex Acuña, Patato Valdez, Trilok Gurtu, Luis Conte, Steve Gadd, Ian Paice, John Bonham….y así hasta mañana, no sólo se les admira por sus condiciones técnicas sino por su musicalidad y su aportación a ese tema, a esa obra, a ese pasaje.


Tú mismo

Un tema peliagudo y de resolución intima y personal es mirarse al espejo al igual que la bruja y preguntarle aquello de, espejito, espejito mágico, ¿soy tan virtuoso como ese tamborero que vive en mi DVD?, y en caso de negativa y aún mostrándonos nuestro esperpento al más puro estilo Valle Inclán, pues hombre, no te líes a manzanazos con el DVD, aprende a vivir contigo mismo y encuentra tu lugar y tus virtudes.

Por ende, decir que tanto la sencillez como el virtuosismo tienen su momento y su lugar, pero sólo la humildad, la sinceridad, el tesón y la paciencia nos brindan alguna (no muchas) oportunidades de éxito, y como me suele decir Felipe Cucciardi, uno de mis filósofos preferidos: “Che, aixo pa què”. (traducción: che, eso pa qué)

“Muchas veces, incluso paso tiempo pensando en mejorar la parte de la batería para que se note menos” Steve Gadd.